Bilety na koncerty

Bilet na koncert > orkiestra > Koncert NOSPR / Axelrod / Gershwin / Wielkie odkrycie Leonarda Bernsteina / S2

Koncert NOSPR / Axelrod / Gershwin / Wielkie odkrycie Leonarda Bernsteina / S2

Koncert NOSPR / Axelrod / Gershwin / Wielkie odkrycie Leonarda Bernsteina / S2
Termin: 2025-02-07

Zobacz bilety / KUP BILET

Koncert NOSPR / Axelrod / Gershwin / Wielkie odkrycie Leonarda Bernsteina / S2

Koncert NOSPR / Axelrod / Gershwin / Wielkie odkrycie Leonarda Bernsteina / S2

Opis wydarzenia:

Program:

  • George Gershwin – Kołysanka z opery „Porgy and Bess”
  • Fazıl Say – Koncert na trąbkę, organy, smyczki i perkusję
  • Charles Ives – II Symfonia

Dyrygent: John Axelrod

Wykonawcy: NOSPR, Christian Schmitt – organy, Matthias Höfs – trąbka

Istnieją fascynujące arcydzieła, które wciąż czekają na odkrycie – nawet jeżeli zyskały pozycję klasyki gatunku. To dotychczasowy los twórczości Charlesa Ivesa, która wciąż jest praktycznie nieobecna. Może nie aż tak zaskakujące, jeśli pomyśli się, że i w rodzinnym kraju na premiery musiała czekać pół wieku – albo i dłużej.

W minione właśnie 150-lecie urodzin amerykańskiego geniusza czas najwyższy to zmienić! W NOSPR nareszcie zabrzmi II Symfonia, utwór nie tylko mistrzowski, ale i porywający – a przy tym jeden z najbardziej niezwykłych w historii muzyki. Na przełomie XIX i XX wieku niemiecka tradycja symfoniczna pozostawała wciąż podstawową formą wypowiedzi, zwłaszcza dla kształconych na europejskich wzorach Amerykanów. Młody kompozytor z Nowej Anglii włączył w nią jednak tematy zaczerpnięte z lokalnej tradycji, których przetworzenia i nieoczekiwane zderzenia w kolejnych częściach rozsadziły konwencjonalną stylistykę, doprowadzając do spektakularnego finałowego wybuchu. Wszystko to na dekadę przed Strawińskim i Bartókiem! Historycznego prawykonania II Symfonii, które było odkryciem symfoniki Ivesa przed światem, dokonał dopiero w 1951 roku Leonard Bernstein. John Axelrod, dyrygent dzisiejszego koncertu, studiował z nim ten utwór trzy dekady później.

Axelrod współpracuje też często z wybitnym tureckim kompozytorem i pianistą Fazılem Sayem, którego Koncert już samym doborem instrumentów solowych wskazuje na popis tryskający orientalną egzotyką i bogactwem dynamicznych barw perkusji. Spektakularny utwór poprzedzi sławna Kołysanka George’a Gershwina.

Jakub Puchalski

*******

Bezpieczne zakupy w Bilety24. W przypadku odwołania wydarzenia, gwarantujemy automatyczny zwrot środków potwierdzony komunikatem wysyłanym na adres e-mail, podany podczas zakupu.

Informacje o koncercie:

  • Data: 7 lutego 2025, godzina 19:30
  • Miejsce: NOSPR Katowice – Sala koncertowa, plac Wojciecha Kilara 1, Katowice, 40-202

Bilety i organizator:

Organizator: Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia z siedzibą w Katowicach

Bilety on-line nie są dostępne. W celu uzyskania szczegółowych informacji odwiedź stronę NOSPR lub skontaktuj się z organizatorem.

Więcej informacji o wydarzeniu

Kup bilet

George Gershwin

George Gershwin to postać niezwykle istotna w historii muzyki amerykańskiej. Jego twórczość obejmuje wiele gatunków muzycznych, od muzyki klasycznej po jazz i muzykę filmową. Jego utwory, takie jak „Rhapsody in Blue” czy „An American in Paris”, są uznawane za klasyki, które nadal zachwycają słuchaczy na całym świecie.

Gershwin urodził się w 1898 roku w Nowym Jorku i już w młodym wieku zaczął przejawiać talent muzyczny. Jego muzyka była niezwykle oryginalna i innowacyjna, łącząc elementy jazzu, bluesa i muzyki klasycznej. Był również utalentowanym pianistą i kompozytorem, który potrafił doskonale operować różnymi stylami muzycznymi.

Jego praca w kabarecie i na Broadwayu również przyniosła mu ogromną popularność. Jego piosenki, takie jak „I Got Rhythm” czy „Someone to Watch Over Me”, stały się przebojami i nadal są wykonywane przez wielu artystów na całym świecie.

George Gershwin zmarł w wieku zaledwie 38 lat, pozostawiając po sobie niezatarte ślady w historii muzyki. Jego muzyka nadal inspiruje i zachwyca słuchaczy, a jego niezwykły talent jest pamiętany i doceniany przez kolejne pokolenia. Jego dziedzictwo muzyczne jest niezwykle bogate i ważne dla rozwoju muzyki amerykańskiej.

Fazıl Say

Fazıl Say – mistrz fortepianu i kompozytor o wielu talentach

Fazıl Say to turecki pianista i kompozytor, który od lat zachwyca publiczność na całym świecie swoim niezwykłym talentem muzycznym. Jego muzyka, pełna pasji i emocji, porusza serca słuchaczy i pozostaje w ich pamięci na długo po zakończeniu koncertu.

Say, urodzony w Ankarze w 1970 roku, zaczął grać na fortepianie w wieku czterech lat. Już jako dziecko wykazywał niezwykłą zdolność do interpretacji muzyki i szybko zdobył uznanie w środowisku muzycznym. Jego talent został dostrzeżony przez wielu znakomitych muzyków, co zaowocowało liczba nagród i wyróżnień na międzynarodowych konkursach pianistycznych.

Jednak to nie tylko gra na fortepianie sprawia, że Fazıl Say jest tak wyjątkowym artystą. Jego umiejętności kompozytorskie również zasługują na uwagę. Say tworzy muzykę, która jest nowoczesna, ekscytująca i pełna niespodzianek. Jego kompozycje są odważne i oryginalne, przekraczają granice tradycyjnych gatunków muzycznych i łączą w sobie elementy klasyczne, jazzowe i etniczne.

Fazıl Say nie boi się eksperymentować i szuka nowych wyzwań artystycznych. Jego koncerty są niezapomniane, pełne energii i pasji, które przenoszą słuchaczy w świat emocji i uczuć. Jego muzyka jest jak podróż przez różne krajobrazy dźwiękowe, które zachwycają i inspirują do refleksji.

Dla wielu osób Fazıl Say jest nie tylko wybitnym pianistą i kompozytorem, ale także mistrzem, który potrafi dotknąć najgłębszych strun ludzkiej duszy. Jego sztuka jest nie tylko formą rozrywki, ale także sposobem na zrozumienie siebie i świata wokół nas.

Dlatego warto posłuchać muzyki Fazıla Say’a i dać się porwać jego talentowi i pasji. Jego koncerty to nie tylko wydarzenia muzyczne, ale także emocjonalne doświadczenia, które pozostają w pamięci na zawsze.

Charles Ives

Charles Ives, amerykański kompozytor uważany za jednego z pionierów awangardy muzycznej, był postacią niezwykle fascynującą i kontrowersyjną. Jego twórczość, pełna eksperymentów dźwiękowych i nowatorskich rozwiązań kompozytorskich, wywoływała mieszane reakcje zarówno u krytyków, jak i słuchaczy.

Ives urodził się w 1874 roku w Danbury, w stanie Connecticut, w rodzinie o głębokich tradycjach muzycznych. Już od najmłodszych lat wykazywał niezwykły talent muzyczny, który rozwijał pod okiem swojego ojca, który był organistą. Studiował muzykę na Uniwersytecie Yale’a, gdzie poznał zasady tradycyjnej harmonii, ale szybko zaczął eksperymentować z nowymi formami i technikami kompozytorskimi.

Jego najbardziej znane dzieło, „The Unanswered Question”, jest uważane za arcydzieło awangardy muzycznej. Skomponowane w 1906 roku, utwór składa się z trzech części, w których Ives eksploruje relacje między dźwiękiem a ciszą, tonalnością a atonalnością. Jego muzyka była często opisywana jako „chaotyczna” i „niezrozumiała”, ale dla wielu była to rewolucja w świecie kompozycji.

Ives był również znany z praktykowania tzw. „kolażu muzycznego”, czyli łączenia różnych stylów i gatunków muzycznych w jednym utworze. Jego kompozycje często zawierały cytaty z tradycyjnych pieśni ludowych, marszów wojskowych czy nawet dźwięków ulicznych, co nadawało im niepowtarzalny charakter i głęboką symbolikę.

Mimo że jego muzyka była często niezrozumiała dla współczesnych mu słuchaczy, to dziś uważany jest za jednego z najważniejszych kompozytorów XX wieku, który przyczynił się do rozwoju awangardy muzycznej i poszerzenia granic sztuki dźwiękowej. Jego eksperymenty i nowatorskie podejście do kompozycji inspirowały wielu innych twórców, a jego dzieła są nadal analizowane i interpretowane przez badaczy i miłośników muzyki na całym świecie. Charles Ives pozostanie na zawsze ikoną awangardy muzycznej i niezwykłym twórcą, który odważnie poszedł pod prąd i zmienił oblicze muzyki.

John Axelrod

John Axelrod to amerykański dyrygent, który zdobył uznanie na całym świecie dzięki swojemu niezwykłemu talentowi i pasji do muzyki. Jego kariera rozpoczęła się w młodym wieku, kiedy już jako nastolatek zdobywał nagrody na prestiżowych konkursach muzycznych. Od tamtej pory jego droga do sukcesu była niezwykle dynamiczna i pełna wyzwań.

Axelrod studiował w renomowanych instytucjach muzycznych na całym świecie, zdobywając wiedzę i doświadczenie, które pozwoliły mu stać się jednym z najbardziej szanowanych dyrygentów swojego pokolenia. Jego interpretacje dzieł takich kompozytorów jak Beethoven, Mozart czy Mahler są uznawane za wyjątkowe i niezapomniane.

Jednak to nie tylko talent muzyczny sprawia, że John Axelrod wyróżnia się wśród innych dyrygentów. Jego zaangażowanie społeczne i charyzma sprawiają, że jest również cenionym liderem i mentorem dla wielu młodych muzyków. Axelrod nie tylko prowadzi wybitne orkiestry na całym świecie, ale także angażuje się w działania charytatywne i edukacyjne, promując wartość muzyki klasycznej w społeczeństwie.

Jego koncerty są zawsze wyjątkowym przeżyciem, które pozostawiają publiczność zafascynowaną i poruszoną. John Axelrod potrafi połączyć w sobie wirtuozerię techniczną z głębokim emocjonalnym zaangażowaniem, co sprawia, że jego interpretacje są pełne pasji i autentyczności.

Dla wielu miłośników muzyki klasycznej John Axelrod jest nie tylko dyrygentem, ale również inspiracją do poszukiwania piękna i głębi w sztuce. Jego wkład w świat muzyki jest nieoceniony, a jego talent niezmiennie zachwyca i inspiruje kolejne pokolenia. John Axelrod to prawdziwy mistrz swojego fachu, którego wartość jest trudna do przecenienia.

Christian Schmitt

Christian Schmitt – wirtuoz na organach

Christian Schmitt to niemiecki organista, który swoją grą zachwyca publiczność na całym świecie. Jego talent i pasja do muzyki sprawiają, że każde jego wykonanie jest niezapomniane i poruszające. Schmitt jest uznawany za jednego z najlepszych organistów swojego pokolenia, a jego koncerty przyciągają tłumy miłośników muzyki organowej.

Jego umiejętności techniczne są imponujące, a interpretacje utworów mistrzowskie. Schmitt potrafi w sposób niezwykły wydobyć z organów dźwięki o różnorodnych barwach i intensywnościach, tworząc niesamowitą atmosferę podczas koncertów. Jego repertuar obejmuje zarówno utwory klasyczne, jak i współczesne, co sprawia, że jego muzyka jest dostępna i atrakcyjna dla różnorodnej publiczności.

Christian Schmitt jest również cenionym pedagogiem, prowadzącym kursy mistrzowskie i warsztaty dla młodych organistów. Jego zaangażowanie w rozwój talentów młodego pokolenia sprawia, że jego wpływ na świat muzyki organowej jest ogromny i trwały.

Jego koncerty to nie tylko wyjątkowa okazja do wysłuchania wspaniałej muzyki, ale także możliwość doświadczenia emocji i przeżyć artystycznych na najwyższym poziomie. Christian Schmitt to artysta, którego warto poznać i usłyszeć na własne uszy – jego muzyka z pewnością poruszy najgłębsze zakamarki duszy każdego słuchacza.

Matthias Höfs

Matthias Höfs – mistrz trąbki i dyrygent z pasją

Matthias Höfs to jedna z największych postaci światowej sceny muzycznej. Jego talent i pasja do muzyki sprawiają, że jego koncerty są niezapomnianym przeżyciem dla wszystkich miłośników dobrej muzyki. Jego umiejętności na trąbce są niezrównane, a jego dyrygentura jest pełna energii i zaangażowania.

Matthias Höfs od najmłodszych lat był zafascynowany muzyką. Już jako dziecko pokazywał niezwykły talent muzyczny, który rozwijał się z każdym kolejnym rokiem. Jego determinacja i ciężka praca zaowocowały tym, że dziś jest uznawany za jednego z najlepszych trębaczy na świecie.

Jego koncerty to prawdziwe wydarzenia muzyczne. Jego gra na trąbce porusza serca słuchaczy, a jego dyrygentura sprawia, że publiczność nie może oderwać wzroku od sceny. Matthias Höfs potrafi doskonale interpretować zarówno klasyczne utwory, jak i nowoczesne kompozycje. Jego repertuar jest zawsze zaskakujący i pełen niespodzianek.

Matthias Höfs nie tylko zachwyca swoją grą na trąbce, ale także swoim charyzmatycznym i pełnym pasji podejściem do muzyki. Jego koncerty to nie tylko świetna rozrywka, ale także prawdziwe lekcje muzyki i inspiracja dla wszystkich, którzy kochają ten szlachetny artystyczny wyraz.

Matthias Höfs to artysta, który potrafi poruszyć serca i umysły swoją muzyką. Jego koncerty to niezapomniane przeżycie, które zostaje na długo w pamięci słuchaczy. Jego talent i pasja sprawiają, że jest jednym z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia.

Miejsce koncertu: NOSPR Katowice – Sala koncertowa

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach to jedno z najważniejszych miejsc dla miłośników muzyki klasycznej w Polsce. Sala koncertowa NOSPR jest uznawana za jedną z najlepszych sal koncertowych w Europie i przyciąga zarówno krajowych, jak i zagranicznych artystów.

Sala koncertowa NOSPR została otwarta w 2014 roku i od tego czasu gościła już wiele znakomitych wykonawców oraz zespołów. To miejsce, które łączy w sobie nowoczesność z tradycją, co sprawia, że koncerty w NOSPR są wyjątkowe i niezapomniane.

Architektura sali koncertowej NOSPR jest imponująca – przestronna sala z widownią dla ponad 1800 osób, doskonale zaprojektowana akustyka oraz nowoczesne zaplecze techniczne sprawiają, że każdy koncert odbywający się w NOSPR jest niezrównany pod względem dźwięku i atmosfery.

NOSPR Katowice to nie tylko sala koncertowa, ale także centrum kulturalne, które oferuje różnorodne wydarzenia muzyczne, edukacyjne i artystyczne. W ramach NOSPR działa również orkiestra symfoniczna, która regularnie koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Dla miłośników muzyki klasycznej NOSPR Katowice to miejsce, którego nie można przegapić. Koncerty w tej sali to nie tylko wyjątkowe doświadczenie muzyczne, ale także możliwość podziwiania doskonałej architektury i akustyki. Dla wszystkich, którzy chcą poczuć magię muzyki na najwyższym poziomie, NOSPR Katowice jest miejscem, które trzeba odwiedzić.

Koncert NOSPR / Axelrod / Gershwin / Wielkie odkrycie Leonarda Bernsteina / S2


Kategorie: Muzyka poważna
Pora dnia: wieczór

Lokalizacja wydarzenia:

Miejsce: filharmonia

Zobacz bilety / KUP BILET

Zostaw komentarz

Wszystkie pola oznaczone gwiazdką (*) są wymagane