Lekcje z mistrzami – Wojciech Kilar: wybitne dzieła muzyki filmowej

Zobacz bilety / KUP BILET
Lekcje z mistrzami – Wojciech Kilar: wybitne dzieła muzyki filmowej
Lekcje z mistrzami – Wojciech Kilar: wybitne dzieła muzyki filmowej
Informacje o wydarzeniu:
Data: 11 lutego 2025, godzina 11:00
Miejsce: Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina
Adres: Ołowianka 1, 80-614 Gdańsk
Opis:
Daniel Ziomko – fortepian Agnieszka Waśniewska – obój, scenariusz i prowadzenie koncertuWszyscy kochamy filmy. Nie każdy jednak pamięta, jak ważną rolę w tej sztuce odgrywa muzyka. Kompozycje pomagają nam przeżywać emocje bohaterów, a nawet przenosić się wyobraźnią do wszystkich możliwych miejsc – tych pięknych, realnych i nierealnych, a także tych pozornie groźnych. Tym razem poznacie sylwetkę Wojciecha Kilara. Dowiecie się też o relacji dźwięku i obrazu w filmowych kompozycjach. Zaprezentujemy Wam motywy z takich obrazów, jak choćby Trędowata, Ziemia obiecana, Pan Tadeusz czy Dracula. Mamy w planie też pewien eksperyment – porównamy style kompozytorskie Wojciecha Kilara oraz Ennio Morricone i Howarda Shore’a, autora muzyki do Hobbita
*******
Bezpieczne zakupy w Bilety24. W przypadku odwołania wydarzenia, gwarantujemy automatyczny zwrot środków potwierdzony komunikatem wysyłanym na adres e-mail, podany podczas zakupu.
Bilety:
- Nazwa: Normalny
- Sekcja: Kat I
- Cena: 17.00 PLN
Organizator:
Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku
Adres: ul. Ołowianka 1, 80-751 Gdańsk
Dodatkowe informacje: Sprzedaż on-line została zakończona, sprawdź dostępność biletów w kasie.
Linki:
Wojciech Kilar
Wojciech Kilar to jedna z największych postaci w historii polskiej muzyki filmowej. Jego wybitne dzieła są niezapomniane i nadal zachwycają słuchaczy na całym świecie. Jego talent i wyjątkowa wrażliwość muzyczna sprawiły, że jego kompozycje stały się integralną częścią wielu filmów, które przeszły do historii kina.
Kilar zyskał uznanie nie tylko w Polsce, ale także za granicą, gdzie jego muzyka zdobyła liczne nagrody i nominacje. Jego twórczość jest niezwykle zróżnicowana – od epickich utworów pełnych dramatyzmu po delikatne i subtelne melodie, które potrafią poruszyć najgłębsze emocje słuchaczy.
Jego współpraca z reżyserami takimi jak Roman Polański czy Francis Ford Coppola zaowocowała stworzeniem niezapomnianych ścieżek dźwiękowych do filmów takich jak „Dracula”, „Pianista” czy „Apokalipsa”. Kilar potrafił doskonale oddać nastrój i klimat filmów, tworząc muzykę, która idealnie komponowała się z obrazem.
Wojciech Kilar był nie tylko utalentowanym kompozytorem, ale także mistrzem w tworzeniu muzyki filmowej, która potrafiła poruszyć i wzruszyć widza. Jego dzieła są inspiracją dla wielu młodych muzyków i kompozytorów, którzy chcą naśladować jego niezwykłe osiągnięcia.
Lekcje z mistrzami, takimi jak Wojciech Kilar, są nieocenione dla wszystkich miłośników muzyki filmowej. Jego wybitne dzieła pozostaną na zawsze w naszej pamięci i sercach, przypominając nam o potędze i magii muzyki, która potrafi przenieść nas w zupełnie inny świat.
Ennio Morricone
Ennio Morricone to jedna z największych postaci w historii muzyki filmowej. Jego kompozycje są niezapomniane i wciąż inspirują kolejne pokolenia twórców. W kontekście serii artykułów „Lekcje z mistrzami” nie sposób nie wspomnieć o tym wybitnym kompozytorze, który swoim talentem i wizją zmienił oblicze muzyki filmowej.
Morricone, urodzony w Rzymie w 1928 roku, zyskał sławę dzięki swojej zdolności do tworzenia niezwykłych melodii, które doskonale oddawały atmosferę i emocje filmów, do których były przeznaczone. Jego współpraca z takimi reżyserami jak Sergio Leone czy Quentin Tarantino zaowocowała stworzeniem niezapomnianych ścieżek dźwiękowych do takich filmów jak „Dobry, zły i brzydki”, „Misja” czy „Nienawistna ósemka”.
Jego muzyka, charakteryzująca się wyjątkowym brzmieniem i emocjonalnym głębokim przekazem, stała się inspiracją dla wielu innych kompozytorów filmowych, w tym polskiego mistrza Wojciecha Kilara. Kilar, znany z takich dzieł jak „Drakula” czy „Pianista”, również potrafił doskonale oddać emocje i klimat filmów poprzez swoje kompozycje.
Dlatego też warto sięgnąć po twórczość Ennio Morricone i Wojciecha Kilara, aby czerpać z ich doświadczenia i talentu. Ich wybitne dzieła muzyki filmowej są nie tylko doskonałym źródłem inspiracji, ale także lekcją dla wszystkich twórców, którzy pragną tworzyć muzykę, która porusza i zostaje w pamięci słuchaczy na zawsze.
Howard Shore
Howard Shore to jedna z najwybitniejszych postaci w świecie muzyki filmowej. Jego kompozycje są niezapomniane i stanowią integralną część wielu znanych produkcji filmowych. Shore, podobnie jak Wojciech Kilar, jest mistrzem w swoim fachu i jego dzieła zasługują na uwielbienie i uznanie.
Jednym z najbardziej znanych osiągnięć Howarda Shore’a jest ścieżka dźwiękowa do trylogii „Władca Pierścieni”. Muzyka stworzona przez niego doskonale oddaje atmosferę świata stworzonego przez J.R.R. Tolkiena. Shore potrafił doskonale połączyć elementy muzyki klasycznej z elementami ludowymi, tworząc niepowtarzalny i niezwykle emocjonalny soundtrack.
Podobnie jak Wojciech Kilar, Howard Shore potrafił doskonale oddać emocje i nastroje za pomocą swojej muzyki. Jego kompozycje potrafią wzruszyć, poruszyć i przenieść słuchacza w inny świat. Shore jest mistrzem w kreowaniu niezapomnianych motywów muzycznych, które stają się integralną częścią filmów, dla których zostały stworzone.
Lekcje, które możemy wyciągnąć z dzieł Howarda Shore’a są niezwykle cenne. Jego muzyka pokazuje, jak ważną rolę może odegrać ścieżka dźwiękowa w filmie i jak można doskonale oddać emocje za pomocą dźwięków. Howard Shore jest prawdziwym mistrzem swojego fachu i jego dzieła zasługują na uznanie i podziw. Jego muzyka to prawdziwe arcydzieło, które na zawsze pozostanie w pamięci słuchaczy.
Miejsce koncertu: Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina
Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina to jedno z najbardziej prestiżowych miejsc muzycznych w Polsce. Znajduje się w Gdańsku przy ulicy Ołowianka 1, w samym sercu Starego Miasta, co sprawia, że jest to doskonała lokalizacja dla miłośników muzyki, którzy chcą cieszyć się koncertami na najwyższym poziomie.
Filharmonia Bałtycka została założona w 1945 roku i od samego początku była miejscem, gdzie odbywały się koncerty symfoniczne, operowe, kameralne oraz jazzowe. Obiekt ten został nazwany imieniem Fryderyka Chopina, jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki. Dzięki temu Filharmonia Bałtycka stała się jeszcze bardziej rozpoznawalna i ceniona zarówno w kraju, jak i za granicą.
Wnętrze Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina zachwyca swoją architekturą i wystrojem. Sala koncertowa jest przestronna, elegancka i doskonale wyposażona, co sprawia, że dźwięk jest doskonale rozchodzący się we wszystkich kierunkach. Dzięki temu każdy koncert w Filharmonii Bałtyckiej to niezapomniane przeżycie dla każdego melomana.
W programie Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina znajdują się koncerty symfoniczne, kameralne, operowe, jazzowe oraz wiele innych wydarzeń muzycznych. Na scenie występują zarówno polscy, jak i zagraniczni artyści, co sprawia, że oferta kulturalna jest bardzo zróżnicowana i atrakcyjna dla każdego miłośnika muzyki.
Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina to miejsce, które warto odwiedzić nie tylko ze względu na doskonałą jakość koncertów, ale także ze względu na wyjątkową atmosferę, która panuje w tym miejscu. Dla wielu osób koncert w Filharmonii Bałtyckiej to nie tylko rozrywka, ale także wyjątkowy sposób na relaks i odpoczynek po ciężkim dniu.
Warto więc zaplanować wizytę w Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina i cieszyć się wyjątkowymi koncertami na najwyższym poziomie. To miejsce, gdzie muzyka staje się magią, która potrafi poruszyć i zachwycić każdego słuchacza.

Zobacz bilety / KUP BILET