Najpiękniejsze melodie z Italii: Od Rossiniego po Bocellego

Zobacz bilety / KUP BILET

„`html

Najpiękniejsza muzyka włoska!

Najpiękniejsza muzyka włoska!

Kiedy: 2025-11-07 19:00

Gdzie: Sala Koncertowa Filharmonii Kameralnej, Zawadzka 1, Łomża

Wiadomo, że najpiękniejsza jest muzyka włoska – nie tylko opery Gioacchina Rossiniego, Giuseppe Verdiego czy Giacoma Pucciniego, ale też utwory z repertuaru Adriana Celentano, Al Bano, Andrei Bocellego, Drupiego (a to zaledwie początek alfabetu!). Muzyka włoska to także Festiwal w San Remo, którego złoty okres przypadł na lata 60. i 70. Niejedna gwiazda rozbłysła na tamtejszym niebie, rozpoczynając swoją karierę na brzegu Morza Śródziemnego: Toto Cutugno, zespół Il Volo… Czyż można się dziwić, że takie melodie powstają pod słońcem Toskanii, na falach laguny weneckiej, w cieniu Colosseum, pośród zaułków Neapolu?

I my także chcemy zaprosić Państwa na ten magiczny wieczór z muzyką powstającą od Turynu do Sycylii, skąpany w śpiewności języka włoskiego, z udziałem zagranicznych wokalistów – odtworzymy razem atmosferę najsłynniejszych koncertów w San Remo.

Repertuar:

• Parole, parole
• Tu vuò fà l’americano
• Il mondo
• Quando, quando, quando
• Libertà
• 24000 baci
• Vivere con te
• Ti amo
• Felicità
• Grande amore
• Mamma Maria
• Volare
• Che sarà
• Gloria
• Senza una donna
• Guarda che luna
• Perfect Symphony
• Susanna
• Miserere
• Amore no
• Abballati
• Cosa sei
• Provincia
• Dimmi che mi ami
• Musica vita mia
• Soli
• Vivo per lei
• Non è un addio
• La Danza
• Parla più piano
• Musica che resta

Bilety do nabycia na: KupBilecik.pl

„`

Nazariy Yakobenchuk

### Nazariy Yakobenchuk: Interpretacje Najpiękniejszych Melodii z Italii – Od Rossiniego do Bocellego

W świecie muzyki klasycznej, gdzie każda nuta i każdy ton mają swoje głębokie znaczenie, nazwisko Nazariy Yakobenchuk zaczyna rozbrzmiewać coraz głośniej. Ten utalentowany ukraiński tenor, który swoją pasją i techniką zdobył uznanie na międzynarodowych scenach, niedawno wziął na warsztat repertuar, który dla wielu jest kwintesencją piękna muzycznego – najpiękniejsze melodie z Italii.

Od arii Gioacchina Rossiniego po liryczne utwory Luciano Pavarottiego i Andrea Bocellego, Yakobenchuk przemierza muzyczne krajobrazy Italii z gracją i subtelną interpretacją, która przyciąga miłośników muzyki klasycznej. Jego koncert „Le più belle melodie italiane” to podróż przez epoki i style, w której każda kompozycja jest starannie wyselekcjonowana i przedstawiona z niezwykłą dbałością o detale.

Na uwagę zasługuje sposób, w jaki Yakobenchuk podchodzi do dzieł Rossiniego. Jego interpretacja „La Danza” – taranteli napisanej jako część cyklu „Les soirées musicales” – jest pełna energii i włoskiego temperamentu, które sprawiają, że słuchacze niemal mogą poczuć ciepło włoskiego słońca i rytmy tradycyjnego tańca.

Przełomowym momentem w jego karierze było wykonanie „Nessun Dorma” z opery „Turandot” Giacomo Pucciniego, które przyniosło mu owacje na stojąco. Moc i emocjonalne zaangażowanie, które Yakobenchuk wkłada w każdą frazę, czynią jego wykonanie tej arii niezapomnianym.

Nie można pominąć także wpływu współczesnych włoskich tenorów, takich jak Andrea Bocelli, na repertuar Yakobenchuka. Jego interpretacja utworów takich jak „Con te partirò” czy „Vivo per lei” Bocellego pokazuje, że muzyka klasyczna może być równie emocjonalna i przystępna dla szerszej publiczności, zachowując przy tym najwyższe standardy wykonawcze.

Warto również zwrócić uwagę na wyjątkową umiejętność Yakobenchuka do łączenia klasyki z elementami nowoczesności, co sprawia, że jego muzyka staje się atrakcyjna dla młodszych słuchaczy, otwierając przed nimi świat muzyki operowej i klasycznej.

Podsumowując, Nazariy Yakobenchuk to artysta, który nie tylko kontynuuje tradycję wielkich włoskich tenorów, ale także wniósł świeży powiew do interpretacji klasycznych dzieł. Jego zdolności wokalne oraz głębokie rozumienie muzyki sprawiają, że jest on jednym z najbardziej obiecujących głosów swojego pokolenia. Dla miłośników muzyki klasycznej, jego koncerty to nie tylko uczta dla uszu, ale również dla duszy.

Badri Adamia

W kalejdoskopie włoskiej muzyki klasycznej, gdzie każdy akord i każda melodja mają swoją historię i emocję, Badri Adamia, gruziński baryton, staje się coraz bardziej rozpoznawalną postacią. Jego wyjątkowe interpretacje włoskich arji i pieśni, od epoki Rossiniego po czasy Bocellego, zdobywają uznanie na międzynarodowej arenie muzycznej.

Adamia, znany z głębokiego, rezonansowego głosu, ma umiejętność nadawania starym melodjom nowego życia. Jego koncert, zatytułowany „Le più belle melodie italiane”, to prawdziwa uczta dla miłośników muzyki operowej i klasycznej. Program, który obejmuje zarówno romantyczne, jak i dramatyczne utwory, pokazuje niezwykłą wszechstronność tego artysty.

Zaczynając od Rossiniego, Adamia przekształca znaną „Largo al factotum” z opery „Cyrulik Sewilski” w prawdziwe muzyczne przedstawienie. Barytonowa interpretacja tej arji jest pełna życia i charakteru, co pozwala publiczności poczuć żywiołowość i wyrafinowanie włoskiej opery.

Przejście do epoki Pucciniego pozwala Adamii wykazać się w bardziej lirycznych i emocjonalnych dziełach. Jego wykonanie „E lucevan le stelle” z opery „Tosca” jest przykładem, jak potrafi on zanurzyć się w emocje postaci, przekazując każdy niuans bólu i tęsknoty.

Współczesny repertuar, w tym utwory Andrea Bocellego, również znajduje miejsce w jego programach. Interpretacje takich hitów jak „Time to Say Goodbye” czy „The Prayer” ukazują zdolność Adamii do łączenia klasycznych technik z nowoczesnymi interpretacjami, co przyciąga również młodsze pokolenia słuchaczy.

Oprócz solowych występów, Badri Adamia często współpracuje z innymi artystami, co dodatkowo wzbogaca jego muzyczne doświadczenia. Duety z znakomitymi sopranistkami czy innymi barytonami stanowią kolejną warstwę jego artystycznego wizerunku, pokazującą umiejętność adaptacji i współpracy na scenie.

Podsumowując, Badri Adamia to artysta o głęboko zakorzenionym zrozumieniu włoskiej tradycji muzycznej, który jednocześnie nie boi się eksplorować nowych kierunków i wyrażeń artystycznych. Jego koncerty to nie tylko pokazy wokalne, ale prawdziwe spektakle emocjonalne, które łączą przeszłość z teraźniejszością w harmonijny sposób. Dla miłośników zarówno klasycznej opery, jak i nowoczesnych interpretacji, występy Adamii to wydarzenia, które nie można przegapić.

Miejsce koncertu: Sala Koncertowa Filharmonii Kameralnej, Zawadzka 1, 18-400 Łomża

**Sala Koncertowa Filharmonii Kameralnej w Łomży – Świątynia Muzyki na Mazowszu**

W sercu Łomży, przy ulicy Zawadzkiej 1, znajduje się miejsce szczególne – Sala Koncertowa Filharmonii Kameralnej. Urocze miasto na Mazowszu, znane z bogatej historii i kultury, może pochwalić się jednym z najbardziej prestiżowych miejsc muzycznych w regionie. Sala Koncertowa Filharmonii Kameralnej staje się sercem kulturalnym miasta, oferując mieszkańcom oraz turystom wyjątkowe doznania artystyczne.

### Architektura i design

Z zewnątrz budynek zachwyca nowoczesną architekturą z elementami szkła i stali, które harmonijnie wkomponowują się w zabytkowe otoczenie miasta. Wewnątrz, Sala Koncertowa imponuje eleganckim wnętrzem oraz akustycznie zaawansowaną salą koncertową. Design obiektu został przemyślany tak, aby zapewnić idealne warunki do słuchania muzyki. Zastosowanie nowoczesnych technologii akustycznych sprawia, że każdy dźwięk jest czysty i klarowny, co jest doceniane zarówno przez wykonawców, jak i publiczność.

### Program artystyczny

Program Sala Koncertowa Filharmonii Kameralnej w Łomży jest równie imponujący jak jej infrastruktura. Filharmonia regularnie gospodarzuje koncerty symfoniczne, recitale, kameralne wieczory muzyczne oraz spektakle operowe. Dzięki wszechstronnemu repertuarowi, każdy miłośnik muzyki znajdzie coś dla siebie. Od klasyki po współczesność, od muzyki poważnej po jazz i folk – filharmonia stawia na różnorodność i wysoką jakość prezentowanych wykonawstw.

### Edukacja i integracja społeczności

Jednym z kluczowych celów działalności Filharmonii Kameralnej jest edukacja muzyczna i integracja społeczności lokalnej. Sala koncertowa regularnie organizuje warsztaty, wykłady i spotkania z muzykami, które są otwarte dla publiczności wszystkich grup wiekowych. Szczególny nacisk kładziony jest na angażowanie młodzieży i dzieci, dla których przygotowywane są specjalne programy edukacyjne mające na celu rozbudzenie muzycznych pasji i talentów.

### Wydarzenia i festiwale

Sala Koncertowa Filharmonii Kameralnej w Łomży jest również miejscem, gdzie odbywają się ważne festiwale muzyczne i kulturalne. Organizowane są tu międzynarodowe festiwale muzyki, które przyciągają znakomitych artystów z całego świata, co stanowi doskonałą okazję do kulturalnej wymiany i prezentacji Łomży na arenie międzynarodowej.

### Dostępność i otoczenie

Filharmonia Kameralna jest łatwo dostępna zarówno dla mieszkańców miasta, jak i turystów. Znajdująca się w centrum Łomży, jest łatwo dostępna komunikacją miejską oraz posiada zaplecze parkingowe dla przyjezdnych samochodem. Otoczenie sali koncertowej oferuje również atrakcje turystyczne, takie jak zabytki, restauracje czy kawiarnie, co sprawia, że wizyta w Filharmonii może być połączona z szerszym poznaniem uroków miasta.

Sala Koncertowa Filharmonii Kameralnej w Łomży stanowi bez wątpienia jedno z najważniejszych miejsc na kulturalnej mapie Mazowsza, przyciągając miłośników muzyki, którzy szukają wyjątkowych wrażeń artystycznych.

---